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用音乐 • 娱乐 • 科技沟通

音乐 & 创意 咨询公司

 

我们是谁

Splatter是国内首批成立的以音乐为核心的品牌传播咨询机构之一。

在中国日加复杂的消费者环境里,Splatter是使用音乐来激活品牌的领先者。 除了音乐以外,Splatter还运用最新技术、艺术、时尚、运动及任何相关的元素来为品牌打造综合性的方案。

Splatter是音乐推广公司Split Works的子公司,自2006年成立以来便一直活跃于中国市场。

我们的网络

我们互补的商业单元网络概括了音乐行业中所有的服务,其之间的资源和信息共享能够使更好扩大客户的利益。

Split Works

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Splatter

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Scorched

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<!--:en-->Wooozy<!--:--><!--:zh-->无解音乐网<!--:-->

无解音乐网

China Music Radar

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Split United

我们的服务

Splatter 是一家位于中国的以音乐为核心的专业咨询公司,使音乐成为品牌文化与中国青年之间的纽带。

我们用音乐来激活品牌,用对于音乐市场真正的专业知识和洞察力来建立消费者群体和品牌忠诚度。简单地说,我们可以帮助你的品牌在一个高度竞争的市场做得更好。

Splatter是一家提供全面服务的咨询公司,我们可以为你的品牌策划和执行整个营销活动和项目,也可以为你和你的代理公司的现有项目,提供我们在音乐市场方面的专业知识和预测分析。

我们如何做

只有真正的专业知识与洞察力才能够帮助你的品牌利用音乐的力量来传达一个概念或推动一个宣传活动。。。甚至会在音乐文化中扮演重要的角色!为了达到这个目的,我们使用以下的工具:

ROI
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ROI预估

音乐沟通策略与投资相关回报的成功与否由三方面决定:适配度、参与度、影响度。

适配度:
● 内容与受众的匹配。
● 内容与品牌的匹配。

参与度:
● 受众是否能感知到共鸣?

执行度:
● 前两个因素的有机结合再加上令人记忆深刻的创意点
● C使消费者加强品牌记忆并得到更好的品牌体验
● 取得活动带来的额外价值(受关注度、消费者自发内容的生成、更多的口耳相传等)

如果您想使自己的项目更精彩更具影响力,请联系我们以得到更为详尽的建议: info@spla-t.com

Band Love

我们开发出一个专业测量工具,我们亲切地称它为Band Love。

Band Love 利用一种算法,来计算艺术家在近期相对受欢迎程度。我们一直使用这个工具已达四年之久来精确测量流行趋势。

这种客观性对任何一个音乐沟通策略来说都至关重要,我们将这项技术专门保留给客户。

您的项目需要添加关联性和“时代精神“吗?如果想在近期音乐推广策略中试用我们Band Love产品,欢迎联系我们:info@spla-t.com

音乐x品牌彩色盘

音乐x品牌彩色盘的亮点在于可以依托不同的营销策略模型,促使企业和品牌获得最大的投资回报。

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音乐节生态圈与品牌机遇的成熟发展

之前我们在关于“Jägerhaus”的文章中有提到一些关于品牌与音乐节之前的联系,比如品牌通过音乐节活化。虽然现在正值全球音乐节的高峰时期,不过我们就利用在中国音乐节季还未正式开始时来概述一下中国音乐节的特征。在这之前,让我们也一并通过品牌化来看看音乐节的周期。 头三年:嗷嗷待哺 音乐节的发展与一个品牌,一个企业或是一个人的发展是一样的。第一和第二年是紧张措手不及的阶段。很多不确定性和未知的情况。尽管早期的阶段音乐节会尝试给自己定义一个概念,一个外观还有一系列的准则(艺术的和商业的),这些都会对音乐节的发展作一个引导作用。并且,总是有不同因素会影响到音乐节的发展和最终结果。因为这个原因,与一个新的实体合作可能会为音乐节带来好处。一个品牌如果想要将自己深深的嵌入一种新的文化现象,那最好的方法就是从一开始就进入这种文化,当然也要以聪明的方式。比如在音乐节添加一个自主规划的独特区域或舞台。 4-6年 快速上升期–茁壮发展 一旦人们摸清了发展套路,就会被相继模仿迅速发展,然而在发展之中也需要寻求一些突破,在坚持自我和根据市场的需要进行改变(达到股东的某种目的后)的两种矛盾中寻找一个平衡点。这一时期的主要目标是“参与到此次浪潮中”,在音乐节中,许多品牌和不同的合作商想要参与进来,想要了解市场大众的口味和他们对当下时事的看法和态度。因为追随者的兴趣和参与会随着年岁和新事物的出现而减少,所以每年都要保持新意、自省的头脑,使事物发展得更好。在音乐节上,有许多不同的节目,邀请顶级艺人表演,以及各种新式活动。然而,最能玩转音乐节的品牌最根本的,还是应该抓住整个音乐节的核心——观众。这些人才是品牌最终大使及核心代言人。 7-10年 衰亡——超越 最终的阶段是一种生或死的抉择,比如要不说做出一些激进的颠覆,要不就是变得无关紧要。这是很自然的:因为音乐节的核心观众会成长。他们的需求会改变,要把职业和家庭赋予的他们新的责任,放在更优先的位置。许多人会觉得自己和音乐节根基精神中的充满活力、理想主义是相悖的。除了那些承担了伟大的文化影响的音乐节在例外之列,比如格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury),或者像集结了宏大的人类梦想的Live Aid(Aid),那么一场音乐节这时必须选择是继续推动,继续不停地开发新的体验,还是将步伐放慢,在原有基础上与现有观众进行更深的情感交流。   音乐节资料 迷笛 风格:中式摇滚/金属 着装品牌:Converse / Vans / H&M 酒水:Tiger Beer / Jagermeister 特性:从弹奏型乐器转向纯粹的重金属党。占据了音乐节的主流舞台,人们趋之若鹜。 作为中国现存最久的音乐节,迷笛音乐节占据了十分独特的位置。迷笛已经发展得很成熟,他的第一代粉丝群体也已完成转型。在这种情况下,迷笛的粉丝群体也从单一的年轻摇滚乐迷扩大到被一些国际上享有盛名的本土摇滚艺人/金属乐队(Killswitch Engage曾参加2015年的太湖迷笛)所吸引的家庭成员们。如果把迷笛看成一个人的话,他近几年可能进入了自己的迷茫期,并开始质疑自己的身份。市场对MIDI已不再有太多好奇心,并且曾经为主力的大学生观众已逐渐成长,他们对Live house和夜生活也不再趋之若鹜。现在的MIDI,正进入自身的转型期。 下一步计划: 如今的没落让迷笛清楚地认识到了自己进入了瓶颈期。他们预想了两种解决的方式:迷笛坦然面对过去的辉煌,重新以“制造者”的身份出发;或者根据现状,借助有声誉的品牌来重建新的特性,换一个新的充满正能量的年轻宣传大使,从而长久的维持迷笛的品牌效应。 草莓音乐节/摩登天空 风格:前卫电子流行,舞台风格稳定且能加入商业功能风格的独立乐队 服装品牌:Asos / Diesel / Dr. Martens 酒水:乐堡啤酒/百加得 特性:有时尚意识的摇滚爱好者,时髦和追求趣味的学生并且他们不反对轻微的商业主义。音乐节所代表的生活方式在他们的品味中占更多分量。 草莓音乐节的目标人群是有些新潮的人,这反映在他们的阵容里,他们经常以几组高调的独立音乐人为特色(最近的一次上海草莓音乐节,以Dinosaur Jr.作为亮点,搭配 Carly Rae Jepson——这不得不说有些尴尬)。草莓音乐节的信息的传递也显得有些90后青年式的自我中心。早前的迷笛会关注如环保这样的主题(2012的主题是“PM2.5”——对健康有害的大量空气微粒污染物)。草莓音乐节则更关注个人态度和自我认同(如“Freaky is Good”是2015年的主题)。这是一个后青春期或者年轻的成人观众找发泄的地方。迷笛就像酷酷的老爹,草莓则是喜欢赶时髦的儿子。 下一步: 草莓音乐节在中国戏剧性地蹿升之时,摩登天空音乐节转移到了新的场地(纽约、西雅图和最近的芬兰)。在这一激烈发展的时期中,发展的模式并不可能会变化太多。最有意思的发展在于主办方如何用它独特个性中的精神和生命力去平衡它的商业义务。 爵士音乐节 风格:爵士、世界音乐、政府资助 着装品牌:Muji, Zara, Clarks, Gap 酒水:… Read more »

Splatter 新闻:音乐节利益最大化

《Event》杂志最近发表了一篇关于“品牌如何尽可能地在音乐节活动中受益”的文章。显然,对品牌来说,最大的挑战就是如何在活动中获得最大的回报。 当然,在中国的背景下,由于音乐节上参与的品牌众多,一个独立的品牌通常很难直接与观众互动。关键是要未雨绸缪,直接提前与活动策划者沟通,确保活动举办的区域不会有所纰漏。 不同的音乐节有不同的定位,通常代表各自受众群类型。音乐节通过宣传得到更多的观众,还是观众把去音乐节这件事变成一个多年的习惯,这是一个“先有鸡还是先有蛋”的问题。无论如何,三年之后,一个音乐节会非常清晰自己的定位。正如文章所建议的那样,你需要找到合乎品牌理念的音乐节。 文章的结尾称,最终的结果将是“一个品牌应该选定一个音乐节作为合作伙伴并且持续合作。”这是最理想的情况,但并不现实,一些品牌只想要在音乐方面有所涉猎, 并不会在此多费心机。但无论是一年还是多年的合作,至少还是需要所有的利益相关者,包括品牌和主办方共同合作执行,这样才能确保观众们在离开音乐节的时候觉得收获了良好的体验。

Radar幕后追踪报道:北欧新噪音——芬兰向中国音乐开放

相对来讲,2015年是音乐出口的重要年份。鸟撞正如火如荼的进行着他们的美国巡演,而吹万乐队则以在奥斯汀迷幻音乐(Austin Psych Fest)的惊艳演出,为他们的美国巡演完美收官。与此同时,即将在芬兰举办的赫尔辛基艺术节,在庆祝国家新兴文化产业的同时,以“焦点中国”作为今年的重要主题。

Split 公司宣布举办最新音乐节:回声公园 #APlaceLessOrdinary

Splatter非常高兴和大家分享一个好消息,姊妹公司Split Works正在筹备一个新的音乐节,将于9月份在上海举行。 许多观众熟悉Split Works音乐节的谱系,从最早的上海摇滚音乐节,到2007年在中山公园举办的YUE音乐节,到2013年举办的健力士木+线音乐节,以及连续举办7年的 《觉》音乐+艺术节。但正是在2011年举办的黑兔音乐节树立了行业标杆,共吸引来自北京和上海的30,000名观众。在由搜狐观众投票选出中国最好的音乐节中排名第二。